Die richtige DAW für die Musikproduktion finden

Digital Audio Workstations (DAWs) läuteten die Ära der digitalen Musikproduktion ein. Sie kombinierten musikalische Ereignisse (sowohl MIDI- als auch Audio-Wellenformen) mit einem Timeline-Ansatz, bei dem die Musik von links nach rechts auf dem Bildschirm abläuft, und führten digitale Äquivalente von Instrumenten und Effekten ein. Bis Anfang der 2000er Jahre war die Welt der DAWs auf professionelle Musiker und Studios beschränkt, mit einigen wenigen wichtigen Anbietern wie Steinbergs Cubase, Emagics Logic (später von Apple übernommen), MOTUs Digital Performer und Avids ProTools.

Doch das änderte sich mit der Veröffentlichung von Ableton Live und FL Studio (ehemals FruityLoops) in diesem Jahrzehnt, zwei Softwareprogrammen, die das Musizieren für Menschen ohne Zugang zu professioneller Ausrüstung oder Kenntnisse revolutionierten, indem sie die Benutzeroberfläche vereinfachten und spielerischere Funktionen einführten, die DAWs in Performance-Tools verwandeln konnten.

Heutzutage gibt es eine große Auswahl an DAWs, je nach Bedarf, Erfahrung und verfügbarer Ausrüstung. Einzige Voraussetzung für den Betrieb ist ein Computer oder in manchen Fällen sogar ein mobiles Gerät wie ein Tablet oder Smartphone. So können Sie Ihre Kreativität durch Klang entfalten und Ihr eigenes Heimstudio mit zusätzlichen Geräten wie Monitoren , Kopfhörern , MIDI-Controllern und Plugins einrichten, die die Möglichkeiten Ihrer DAW erweitern.

Sechs DAWs für die Musikproduktion

In diesem Artikel stellen wir sechs DAWs vor, die viele Anwendungsfälle abdecken, die Sie interessieren könnten, vom Musikmachen in einem kleinen Studio oder Heimstudio bis hin zur Arbeit an Filmmusik und zum Mischen und Mastern.

1. Cubase

Wir beginnen unsere Liste mit einer der ersten DAWs, die 1989 erstmals als MIDI-Sequenzer für den Atari ST veröffentlicht wurde und mit ihrem blockbasierten Arrangiersystem einer ganzen Generation die visuelle Musikgestaltung näherbrachte (und auch eine Schlüsselrolle in der frühen Dance-Musik wie Jungle und Drum & Bass spielte). Steinberg, das Unternehmen hinter Cubase, entwickelte außerdem die Virtual Studio Technology (VST), die zur Standardschnittstelle für die Integration digitaler Instrumente und Audioeffekte in DAWs wurde.

Obwohl Cubase in puncto Flexibilität und Benutzerfreundlichkeit von neueren DAWs überholt wurde, erfreut es sich nach wie vor großer Beliebtheit bei Musikern und Komponisten. Sie schätzen das Notationswerkzeug, die umfangreiche Soundbibliothek und die Plug-ins sowie die vielfältigen Funktionen, die es in unterschiedliche Arbeitsabläufe integrieren. Die HEDD-Nutzer Hildur Guðnadóttir und Sam Slater nutzen Cubase bei der Arbeit an Filmmusik, da es ihnen, wie sie gegenüber Sound on Sound erklärten, eine intuitivere Möglichkeit bietet, mit Soundbibliotheken zu arbeiten und sich nicht in technischen Details zu verlieren.

Cubase ist in verschiedenen Editionen erhältlich, darunter Artist und Elements, die unterschiedliche Funktionen und Preise bieten und sich ideal für alle eignen, die es ausprobieren möchten. Steinberg bietet außerdem Nuendo an, das eher auf die Postproduktion, einschließlich Video, ausgerichtet ist und viele der gleichen Funktionen und Ansätze wie Cubase bietet.

Sehen Sie, wie Hildur Guðnadóttir und Sam Slater uns durch ihr Heimstudio-Setup führen, in dem sie HEDD-Monitore und Cubase verwenden, um Musik für Filmmusik zu komponieren.

2. Logic Pro

Bis Anfang der 2000er Jahre waren Cubase und Logic Pro oft die Standard-DAWs für alle, die zu Hause ohne umfangreiches professionelles Equipment Musik machen wollten. Und oft war diese Wahl davon abhängig, ob man an einem PC oder Mac arbeitete, da Apple die Entwickler von Logic im Jahr 2002 übernahm und die Software in seine offizielle Produktpalette integrierte (GarageBand, Apples kostenlose Musiksoftware, läuft auf der Logic-Engine).

Ähnlich wie Cubase ist Logic eine eher traditionelle DAW, die sich an Komponisten und Musiker richtet, die mit Noten und Instrumenten arbeiten und zusätzlich eine solide Soundbibliothek sowie zuverlässige integrierte virtuelle Instrumente und Effekte benötigen (einer der Gründe, warum HEDD-Favorit Hauschka sie nutzt). Dennoch musste sich Logic wie alle anderen DAWs mit der Zeit entwickeln. Die neueste Version, die Anfang des Jahres veröffentlicht wurde, bietet neue Tools und Funktionen für elektronische Musiker, ein Ableton-ähnliches Loop-System und eine iPad-Version, die die Desktop-Version optimal ergänzt.

Wichtig ist, dass Logic auch die Revolution des immersiven Audios mit neuen Mixer-Steuerelementen und Plug-Ins speziell für Dolby Atmos angenommen hat.

3. Ableton

Als nächstes kommt Ableton Live, das 2001 veröffentlicht wurde und die damals strengen Grenzen zwischen Musiksoftware zum Komponieren oder Produzieren und Musiksoftware zum Auftreten (bis dahin dominiert von komplexeren Tools wie Max/MSP) aufhob. Durch die Nutzung des etablierten blockbasierten Systems, das sowohl Komposition als auch Performance ermöglicht (im letzteren Fall werden die Blöcke zu Clips, die Sie auslösen und loopen können), lösten sie eine Designrevolution aus, die viele nachfolgende Apps und Software beeinflussen sollte. Im Laufe der 2000er Jahre etablierte sich Live als die DAW der Wahl für die Generation der Schlafzimmerproduzenten, die nicht nur zu Hause Musik machen wollten, oft mit begrenzter Ausrüstung, sondern diese auch live aufführen wollten. Seine Benutzerfreundlichkeit und der Fokus auf das Erstellen und Verwenden von Samples neben einfachen MIDI-Controllern machten es zu einem klaren Favoriten.

Neue Versionen von Live sind oft ein Ereignis für sich. Die neueste Version, Live 12, bietet wichtige Updates, darunter neue Instrumente und Effekte sowie Tools für melodische und harmonische Ideen und eine flexiblere Benutzeroberfläche. Kein Wunder also, dass Live 12 für so viele die DAW der Wahl bleibt, unabhängig vom Genre. HEDD-Nutzer wie Robert Koch , Mike Gao , Kiefer , Blankfor.ms und Daði Freyr schätzen die Flexibilität zwischen Produktion und Live-Performance.

Das in den letzten Jahren veröffentlichte Ableton Note bringt das Erlebnis in die mobile Welt und ermöglicht es Benutzern, Ideen auf ihrem Telefon oder Tablet zu skizzieren und die Ergebnisse direkt in die Desktop-Software zu integrieren.

Sehen Sie Kiefer in seinem Heimstudio in Los Angeles, wo er den HEDD TYPE 20 und Ableton zum Schreiben und Komponieren seiner Musik verwendet.

4. FL Studio

Während Ableton Live oft als die Software bezeichnet wird, die dank seines Clip-basierten Ansatzes zur Revolutionierung der DAW-Oberfläche beigetragen hat, leistete auch FL Studio, ursprünglich bekannt als FruityLoops, mit einer spielerischen Oberfläche, die jungen Leuten einen Umgang mit DAW und Musikproduktion auf eine Art und Weise ermöglichte, die mit den schlichteren Oberflächen von Cubase und Logic einfach nicht möglich war, einiges in dieser Richtung. Aus diesem Grund sollten Live und FL Studio gemeinsam als Wendepunkt in der nächsten Evolutionsstufe der DAWs in den 2000er-Jahren betrachtet werden und sind auch für die explosionsartige Popularität elektronischer Musik in den darauffolgenden Jahrzehnten verantwortlich. Am bekanntesten ist, dass FLs Popularität teilweise auf seine Verbreitung durch Raubkopien und seine Übernahme durch frühe Grime-Produzenten in London und Rap-Produzenten in den USA (einschließlich Little Brother's 9th Wonder) zurückzuführen ist.

FL Studio ist bis heute aufgrund seiner Einfachheit und der benutzerfreundlichen Sample-Arbeit bei vielen Produzenten aus der Hip-Hop- und Elektromusikszene beliebt. Die neueste Version läuft nun auch unter Mac OS (was lange Zeit nicht möglich war) und bietet verschiedene Funktionen, die die verspielte Oberfläche und die Instrumente mit traditionelleren Optionen anderer DAWs wie Audio-Clip-Hüllkurven verbinden. Interessanterweise gehört FL auch zu den ersten DAWs mit integrierter Stem-Separierung, die bei Sample-basierten Musikern sehr beliebt ist und in den kommenden Jahren sicherlich zum neuen DAW-Standard werden wird.

5. Pro Tools

Pro Tools ist ein Industriestandard und die einzige DAW, die Sie wahrscheinlich in jedem Aufnahmestudio finden werden, egal wo auf der Welt Sie sich befinden. Der Hauptunterschied zwischen Pro Tools und den meisten anderen in dieser Liste hervorgehobenen DAWs besteht darin, dass es den Home-Recording-Markt nie wirklich beeinflusst hat. Das war bis vor einigen Jahren so, als Pro Tools Intro erschien, mit dem Sie Audio zwischen Pro Tools und anderer Software routen können, und Pro Tools Sketch (eine App für Tablets), die die traditionelle lineare Benutzeroberfläche durch eine Ableton-ähnliche Clip-Oberfläche ersetzt.

Letztendlich ist es wahrscheinlich immer von Vorteil, zu wissen oder zumindest zu verstehen, was Pro Tools kann, wenn Sie Ihre Arbeit aus Ihrem Heimstudio an einen professionellen Ort bringen müssen, um sie mischen und/oder mastern zu lassen. In vielerlei Hinsicht bleibt Pro Tools die Standard-DAW für Mischtechniker, darunter auch für wichtige Mitglieder der HEDD-Community wie den Grammy-Gewinner David „Yungin“ Kim , Sascha „Busy“ Bühren und Blue May , und ist daher wichtig, wenn Sie mehr über das Mischen und Mastern erfahren möchten.

AVID, der Hersteller von Pro Tools, ist auch für eine Vielzahl anderer Produkte verantwortlich, darunter Mischpult-Controller wie den S6, Konverter und Hardware-Schnittstellen, von denen Sie viele wahrscheinlich sowohl in professionellen Studios als auch in Lernumgebungen antreffen werden.

Sehen Sie sich an, wie David „Yungin“ Kim uns durch das Chalice Recording Studio in LA führt, wo er mit HEDD-Monitoren und Pro Tools arbeitet, um preisgekrönte Musik zu mischen.

6. Bandlab

Eine letzte DAW, die wir hervorheben möchten, spiegelt die anhaltende Popularität des Konzepts und seine Weiterentwicklung parallel zur Technologie wider. BandLab ist eine Online-DAW, die mit einem Freemium-Modell arbeitet und es Nutzern ermöglicht, kostenlos Musik zu erstellen und gegen Gebühr weitere Funktionen freizuschalten. Sie ist derzeit sowohl im Browser als auch als App für iOS und Android verfügbar und erfreut sich einer wachsenden Nutzerbasis von rund 60 Millionen Nutzern.

BandLab bietet einen vereinfachten, optimierten Einstieg in die Welt der DAWs, des Musikmachens und der Musikproduktion. Es umfasst Presets, einfache digitale Instrumente, grundlegendes Mastering, Zugriff auf lizenzfreie Samples und Hosting (ähnlich wie SoundCloud). So kann jeder den gesamten kreativen Prozess an einem Ort durchlaufen. Diese Einfachheit und der Online-Zugang haben die Plattform so beliebt gemacht. Einige aufstrebende Stars der Rock- und Hip-Hop-Welt nutzen sie, um ihre Karriere zu starten.